القائمة الرئيسية

الصفحات

آخر الأخبار

تعلم المونتاج من الصفر ببرنامج مجاني - Video Editor

 في هذه الأيام ، يتضمن كل فيلم هوليوود تقريبًا مونتاجًا. لكن المونتاج هو أكثر من مجرد بكرة تسليط الضوء على الموسيقى: إنها تقنية يمكن أن تساعد مخرج الفيلم ومحرره في تطوير القصة بسرعة وفعالية.


تعلم المونتاج من الصفر ببرنامج مجاني - Video Editor


ما هو المونتاج؟

المونتاج هو أسلوب لتحرير الأفلام يجمع بين سلسلة من اللقطات القصيرة أو المقاطع في تسلسل واحد ، وغالبًا ما يتم تعيينه على الموسيقى. كلمة المونتاج بالأجنبية التي تعني "التجميع" أو "التحرير".


غالبًا ما تشير تسلسلات المونتاج إلى مرور الوقت أو عدة أحداث متزامنة ، وهي وسيلة لتزويد الجمهور بالكثير من المعلومات في وقت واحد. يمكن استخدامها لإثارة مجموعة من المشاعر - على سبيل المثال:


في الكوميديا الرومانسية ، يمكن أن يُظهر المونتاج إحساسًا متزايدًا بالحب أو الإنجذاب بين اثنين من اهتمامات الحب للتعرف على بعضهما البعض. مثال:

في فيلم رياضي ، يمكن أن يُظهر المونتاج رياضيًا يتدرب على لعبة كبيرة ، ويزيد من التشويق أو التوتر بشأن النتيجة.

في الدراما ، يمكن للمونتاج أن يبرز الحزن والحزن من خلال إظهار أرملة تكافح مع فقدان زوجها.

في فيلم رعب ، يمكن أن يُظهر المونتاج الشخصيات الرئيسية وهي تستعد للدفاع عن منزلهم ضد قوة قاتلة أو خارقة للطبيعة.


لماذا استخدام المونتاج؟ 6 أشياء تقوم بها المونتاجات الناجحة


يمكن للمونتاج أن يحقق أهدافًا مختلفة في الصورة المتحركة ، بما في ذلك:


  • تسريع الوقت. سواء كان ذلك يومًا ، أو أسبوعًا ، أو شهرًا ، أو عامًا ، أو عقدًا من الزمن ، يمكن للمونتاج تسريع الوقت بطريقة منطقية للجمهور وتبقى حقيقية مع القصة. يمكن أن يكون مثل بكرة الضوء لتمرير الحركة.
  • نقل الكثير من المعلومات في وقت واحد. في بعض الأحيان ، تحتوي القصة على تفاصيل مهمة يجب إيصالها ، لكن المخرج لا يريد تكريس قدر كبير من الوقت لشرحها. يمكن للمونتاج أن يسرع هذه العملية ويجذب انتباه الجمهور في غضون ثوانٍ.
  • تصعيد التوتر. ربما لاحظت أن العديد من المونتاج تحدث في حوالي ثلثي الطريق من خلال الفيلم ، غالبًا بعد ذروة القصة مباشرة. يمكن للمونتاج أن يجدد وينشط اهتمام الجمهور بشخصية أو قصة بينما يصل الفيلم إلى الخاتمة.
  • مقارنة و تباين. بدلاً من ذلك ، يحدث المونتاج أحيانًا في بداية الفيلم. يمكن للمونتاج الذي يقارن ويقابل الحياة اليومية أو الروتينية لشخصيتين أن يؤسس وضعهما ، وبالتالي مستويات قوتهما ، فيما يتعلق ببعضهما البعض.
  • كشف الشخصية. يمكن أن يكون المونتاج وسيلة للكشف عن الطرق التي تتغير بها الشخصية. من الجروح السريعة للهلوسة الناتجة عن تعاطي المخدرات في إحدى الليالي إلى آثار المرض على مدار ستة أشهر ، يمكن أن يساعد المونتاج الجمهور على فهم التحول الدرامي في الحالة الجسدية و / أو العقلية للشخصية بسرعة.
  • اجمع بين العديد من السطور. ليس هناك دائمًا وقت لعرض كل قصة من البداية إلى النهاية. يعد المونتاج طريقة فعالة للجمع بين الوقائع المنظورة وضمان حصول كل شخصية على ما تستحقه.

تقنيات فيلم مونتاج الشائعة


قد يستخدم المونتاج مجموعة متنوعة من تقنيات الأفلام ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر:


  • تخفيضات سريعة. عادةً ما يتميز مونتاج الفيلم بالعديد من اللقطات المقطوعة معًا في تتابع سريع. يتيح هذا الوقت لتمرير القصة والتقدم ، ولكن دون ترك الجمهور وراءها.
  • لا حوار. هذه ليست قاعدة صارمة وسريعة ، لكن العديد من المونتاج تتبنى فلسفة "اعرض ، لا تقل". إن الشخصيات التي تتحدث عن شعورها في مشهد ما ليست شيئًا ناجحًا بشكل عام ، لذا فإن عرضها في مونتاج بدلاً من ذلك يمكن أن يكون فعالًا للغاية. الأقل غالبًا ما يكون أكثر ، خاصة في الأفلام.
  • السرد الصوتي. يمكن للتعليق الصوتي الماهر أن ينقل بوضوح وبراعة معلومات مهمة للجمهور. قد يروي الصوت غير المجسم ما يحدث أثناء المونتاج ، مما يوفر المزيد من السياق.
  • موسيقى. يستخدم المونتاج الموسيقى للتأكيد على الحركة التي تتكشف بسرعة والمشاعر التي تمر بها الشخصيات.
  • سوبر. في بعض الأحيان ، يقوم المونتاج بتركيب النص على الشاشة لنقل المعلومات والتحديثات بسرعة حول الشخصيات والقصة. يحدث هذا غالبًا في النهاية كخاتمة للفيلم.

تعلم المونتاج ببرنامج مجاني - Video Editor:




ما هي نظرية المونتاج السوفيتية؟


تعتبر نظرية المونتاج السوفيتية نهجًا أكثر إبداعًا لبناء المونتاج ، وشاعها المخرج السينمائي سيرجي آيزنشتاين.

بعد الثورة الروسية عام 1917 ، بدأ المخرجون بتجربة تقنيات تحرير إبداعية مختلفة. أظهر آيزنشتاين ، الذي بدأ في صناعة الأفلام في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، أهمية الإطارات الفردية في تحرير علامته التجارية. بدلاً من مجرد قطع سلسلة من اللقطات المستقلة معًا ، اتخذ نهجًا أكثر طبقات للشكل الفني.

لم يخترع آيزنشتاين مونتاج الفيلم ، لكنه ارتقى وغيّر طريقة استخدام المخرجين لهذه التقنية. لعب آيزنشتاين بطول التسديد والحركة والتخفيضات للتأثير عاطفيًا على الجماهير. طور طوال حياته المهنية خمس طرق فريدة للمونتاج:

  • متري: تحرير اللقطات بعد عدد محدد من الإطارات ، بغض النظر عن الإجراء.
  • الإيقاعي: القطع من أجل الحفاظ على الاستمرارية.
  • الدرجة اللونية: تحرير اللقطات لإثارة رد فعل عاطفي من الجمهور.
  • Overtonal: تركيبة مجردة من المونتاج المتري والإيقاعي والنغمي.
  • فكري: خلط في لقطات لا علاقة لها بالفيلم للإدلاء ببيان.


5 أمثلة للمونتاج الشهيرة من تاريخ الفيلم


هناك العديد من الأمثلة المعروفة للمونتاج في الفيلم ، منها:


  • فيلم La Jetée (1962) ، من إخراج كريس ماركر ، هو مونتاج للصور الثابتة التي تعكس ذكريات بطل الرواية وهو يسافر عبر الزمن.
  • روكي (1976) ، من إخراج جون جي أفيلدسن ، ربما يكون أكثر استخدام لا يُنسى للمونتاج في النوع الرياضي. مونتاج تدريب روكي ، الذي انتهى بصعوده لدرجات متحف فيلادلفيا للفنون ، مشهور جدًا لدرجة أن تلك الخطوات تُعرف عمومًا باسم "خطوات روكي".
  • يتضمن فيلم Do the Right Thing (1989) للمخرج سبايك لي ، مونتاجًا مشحونًا عنصريًا يهدف إلى التقاط شعور مدينة بأكملها.
  • Pretty Woman (1990) ، من إخراج جاري مارشال ، تستخدم تقنية المونتاج لإظهار التحول في شخصية جوليا روبرتس وهي تذهب للتسوق وتحاول ارتداء ملابس جديدة.
  • يبدأ فيلم Up (2009) للمخرج بيت دوكتر بمونتاج عاطفي يلقي نظرة على علاقة كارل المحببة مع زوجته الراحلة إيلي.

الآن بعد أن عرفت المزيد عن تقنية تحرير الفيلم هذه ، قد تفاجأ بمعرفة عدد المرات التي تلاحظ فيها المونتاج. في المرة التالية التي يتحول فيها الفيلم إلى فيلم واحد ، تحدى نفسك لتحديد دافع المخرج لاستخدام هذه التقنية.

هل تريد أن تصبح صانع أفلام أفضل؟

سواء كنت تعمل على تحقيق أول فيلم قصير لك أو تعمل على تحقيق أول ميزة لك في دائرة المهرجان ، فإن اقتحام عالم صناعة الأفلام المستقلة يتطلب الكثير من الممارسة وجرعة صحية من الصبر. لا أحد يعرف هذا أفضل من المخرج الأسطوري سبايك لي ، الذي شكلت أفلامه تاريخ السينما. في MasterClass لسبايك لي حول صناعة الأفلام المستقلة ، يكسر صاحب الرؤية وراء Do the Right Thing و Malcolm X و 25th Hour عملية صناعة الأفلام المستقلة ، من الكتابة والإنتاج الذاتي والعمل مع الممثلين وصنع الأفلام التي تكسر الحواجز.

تريد أن تصبح صانع أفلام أفضل؟ توفر عضوية MasterClass السنوية دروس فيديو حصرية من صانعي الأفلام الرئيسيين ، بما في ذلك Spike Lee و Martin Scorcese و David Lynch و Jodie Foster و Werner Herzog و Aaron Sorkin والمزيد.

تعليقات